冷军又破记录，油画《蒙娜丽莎》拍出8050万天价

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冷军又破记录，油画《蒙娜丽莎》拍出8050万天价

2021年05月20日，中国嘉德2021年春季拍卖会当代艺术夜场，冷军艺术生涯最重要的作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》以5800万元起拍，以7000万元落槌于，加佣金8050万元成交。再次创下冷军作品拍卖新纪录！

                                    

8050万人民币的画

到底厉害成什么样子呢？

先来看看几张局部图，你们就明白了

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▲图为冷军写实油画《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》

我们再来看下局部

头部

五官

▲冷军真牛，少女若隐若现的痘印和痣，都被他画出来了。

五官特写局部，好像这位仙女下一秒就要眨眼睛

会蠕动的嘴唇

黝黑的头发

精湛的写实毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线像一个活脱脱的人物站在你眼前。

▲看到这里，两个膝盖都不够跪~

编编的汗毛都竖起来了，这太完美了

再来看看作品的局部图，

细节处理简直到了“变态”程度，

衣服上的褶皱，仿佛一伸手就能摸到毛绒绒的丝线。

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画中的女子，红润细腻纤纤细手，

灵活灵巧敏捷，纤细纤细白嫩，

凑近一看，还能看到青筋和毛孔，

看完局部图，真的不能淡定了

超写实、超精湛的手法，

不得不说比照相机还高清写实

8050万人民币，实至名归！

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冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤！冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

不择手段是他技术中的法宝，凡是适合表现的，任何手段都是好手段。诸如：木纹做旧，模拟物质表面质地生成的过程等，都可被视为对技术的新认识与理解。其结果也就有别与他人。

而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字："对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈，并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想，不仅如此，因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣…

冷军的油画空间感很强。

蒙娜丽莎-关于微笑的设计

冷军的素描作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》（石版素描）此件作品将达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义，用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。

中国艺术品网2006年11月19日报道：2006上海艺博会上中国武汉画院展出的冷军一幅《蒙娜丽莎－关于微笑设计》石板画作品，其笔下的物象钉是钉铆是铆，纤毫毕现，精致入微，其视觉的“真实感”比照相毫不逊色，衣服的肌理质感刻画得栩栩如生，深深吸引了人们的眼球。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤！冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。

中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代，当时涌现了一大批优秀的写实油画作品，如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”，这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。艾轩说：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”

肖像油画小唐

看了冷军许多超写实主义的绘画作品之后，我身边画画的朋友多次和我说过，冷军的写实作品要比杨飞云，陈丹青，艾轩，何多苓的作品还细腻。而且，我也体会到了，他的作品已经达到了“细腻而不腻，逼真而又非真”的地步.甚至平行了欧洲古典大师级的绘画水平。这幅画真有“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同……”这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。直到欣赏到《肖像之相——小唐》，能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度。

站在这幅作品前，能感觉到一种惊心动魄的力量。它牵扯着你让人无法呼吸。此时，艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩，带给我们的是沉默、冷峻和深刻的思考。 《小唐》这幅画，同样也是冷军对现实作出的反应。他说：“在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天，人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品，我现在有一种强烈的愿望，想画些可读、可看的，具有传统审美价值的作品。”

《肖像之相——小唐》的人物，是清纯甜美无邪的，像西方教堂里的童女那样纯洁，她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象，就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽，却又湿润。眼睛是那样的水灵晶莹，以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐，就跟真的皮肤一样，已经完全看不出绘画手段的痕迹，似乎是高精度的放大照片，但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的大师水准。

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冷军眼里的好作品：有回味 耐看 越看越爱

文/程瑞鑫

好的展览像磁铁一样，总有一种吸引力。 10月11日上午，在江西景德镇昌南美术馆开幕的冷军“限制与自由”油画展上人头攒动，冷军为人所称道的超写实经典作品《小唐》和《天光》等吸引大批观众不自觉地走近、驻足、欣赏，这是一种美的诱惑。

据策展人、昌南美术馆馆长范敏琪介绍，展出的77件冷军油画作品，全面呈现了这位艺术家的创作动向和艺术思考，这是景德镇有史以来举办过的最高水准的油画展览。

冷军在开幕式上表示，非常荣幸能在第十届瓷博会召开之时来到景德镇办个展，尽管从事油画创作，但是我对中国人文艺术有着浓厚的兴趣。他说，景德镇是一个很特别的城市，站在世界的角度看中国，很多老外可能不知道中国的南京、上海、南昌，但必定听说过景德镇，这里文化底蕴深厚，聚集了庞大的画家群体在这里从事创作，他们会从绘画的角度来欣赏我的作品。

冷军作为当今油画界的领军人物之一，其超写实的风格让人过目不忘。与冷军初次相见，感觉他人非常地随和，对不断成群接队而来要求签名的粉丝，他总是有求必应。在他稍有空暇之时，应记者之邀，在昌南美术馆的接待室，我们有了以下的对话。

记：很多年前，在一本叫“唯美至上”的油画合集里拜读过您的作品，您的超写实绘画用的是什么方法，是直接画法还是间接画法？有什么独到的技法吗？

冷：是直接画法。一个人只要有造型的基本能力，有色彩能力，塑造能力，这就够了。以前也有人说我是“伊维尔班”出来的，其实跟那一点关系都没有。我走到这一步也有个过程，也十分自然。上世纪80年代上大学的时候，我的素描就画得很细，也不是刻意的。关键是绘画的感觉，这在艺术上体现得非常明显。一些所谓“技法”，其实作用不大，有时甚至有些束缚感觉。回过头来再看，从“伊维尔班”学出来的，现在有谁是真正叫得响的。技法只是一种手段，没有感觉什么技法都是枉然。

记：从这次展览的作品看，超写实的作品只是选择了几幅代表性作品，而更多的则是画室写生作品占了主体，这是出于什么考虑？

冷：看画的大致可分为三类人，超写实的作品对于普通观众而言往往会起到误导作用，看作品时他们很容易去与照片做比较，往往从“技术”的角度来看作品。其实我希望有更多的观众能站在绘画的角度上来看画，站在艺术的角度来欣赏。如果也是从事写实绘画的画家，他们来看作品肯定不会迷恋画面的表象，而是会从画面的形式语言，比如画面的组织结构、色彩的关系、画面的丰富性等，画面是否传达出一种情感、美感来解析作品，这或许就是我们通常所说的内行看门道吧。还有一类就是从事理论研究的，他们的角度又不一样，会站在历史、文化、甚至更高的哲学的角度来解读，主观意识先入为主，与艺术家真实的表达其实也不同。而场景的快速写生，更接近绘画的本质，它是书写式的。这些即兴完成的写生作品，画意更浓，情感的表达更直接。我相信这类作品在景德镇更能找到共鸣。

记：您好像越来越喜欢那种直接对景写生的绘画状态。

冷：现在是这样，过去一直是画些带一定内涵或有一定意义的主题创作。画久了容易让人的感觉变得迟钝，需要一点凭直觉的快手写生来调剂自己，保持创作意识的新鲜状态。我也画些中国画的大写意，除了本身很喜欢，也都起到调剂的作用。最后哪知道调节出来一批“场景”画的作品，我觉得很有意思，实际上也是在积蓄另外的感觉，所以“感觉就是力量”。

记：在中国的国画家当中您喜欢谁的作品？从中汲取了哪些营养？

冷：齐白石、黄宾虹、黄胄、陆俨少等现当代的一批大家，他们在继承传统笔墨上有创新，有自己的东西，值得赞誉。比如黄胄的绘画，他的速写用笔肯定、坚挺有力、生活气息和形象的生动性得到了突出表现，具有很强的创作性质和笔墨表现的书写性。他的中国画创作又能保持速写对生活感受的敏感与激情，和鲜活的生动性。我画的“竹子”系列写生作品就有这种感受在里面，画面里的色彩、光影、调子是西方的，但用笔和内在精神的表达从国画里取的多。

记：展品中有两幅竹子的作品很精彩，题材突破会带动艺术语言的突破。您是从什么时候开始以“竹”为题材进行创作的？

冷：好像是2007年春节期间在武汉画院里大家聚起来画画的时候，屋里要放一些植物作为背景，我就买了一盆竹子。春节和郭润文他们一起练笔，感觉竹子画面的色彩温润凝厚，完整地统一在造型的气质里。作品的材料质感也独立于所描绘的自然物的质感，既表达了自然物又彰显了材料形式本身。

记：在您眼里什么是好的艺术？

冷：艺术的本质自古到今表面上有变化，实际上并没有变化。值得看下去，有回味，越看越耐看，越看越爱它，不是看一眼就想把它弃之。比如，看齐白石的画，功力很深，一招一式，越看越觉得他比你高。

黑土恋

谢谢介绍！欣赏了。

阿强

             欣赏遨翔天地间老师的介绍。  

林林五

谢谢老师介绍

山水人家

遨翔天地间 发表于 2022-10-16 20:20
冷军眼里的好作品：有回味 耐看 越看越爱

文/程瑞鑫

谢谢并欣赏老师的转载，清晨问好。

从善如流

遨翔天地间 发表于 2022-10-16 20:20
冷军眼里的好作品：有回味 耐看 越看越爱

文/程瑞鑫

顶级超写实高手比拼并非冷军；
拾人牙慧有谁是真正叫得响的？
超越前人，没有自性都是枉然

从善如流

字画非以价格论艺术！
陈逸飞作品成交1.5亿；
54岁昏昏然59岁玩玩

宋玉芳

画技达到如此地步，恐怕无人比及吧？
真厉害！