韩剧强势的理由①：不断推出有趣作品的模式

魏淑芬

如何解读强势的理由

2020年日本再次刮起韩剧旋风，以《爱的迫降》和《梨泰院Class 》为契机，从很多首次观看韩剧的观众那里听到"韩剧居然这么有意思!"，"和我原本的印象不一样。"

本次韩流的特征是随着以往不看电视剧的许多壮年层观众收看，他们不只是欣赏作品，更产生了很多"为什么能拍摄出这么有意思的作品？"，"好奇商业模式"等许多关于电视剧制作与行业整体构造的问题。

那么这次将以系列形式从以下两个角度来分析"韩剧强势的理由"。
*为何能拍摄出吸引观众的有趣作品
*韩剧的商业战略与流通模式

在日本随着Netflix 的登场和制作费的提高，和日本形态不同的制作工作室主导的商业模式被认为是"爆红"的理由。但我认为应该把"能拍摄出有趣的作品的理由"和"把有趣的作品输送到全世界的商业战略"分开来讨论。因为"制作有趣的作品的模式”是早在Netflix和制作工作室登场前就存在的。

最近，首次观看韩剧的观众们被感动的点(演员的演技，扎实的剧本，紧跟时代潮流等)并不是这次在日本爆红的作品独有的特征，而是多年来，反复尝试各种各样的作品后的结果。

我认为之前也能制作出的优良作品，在Netflix 和制作工作室的战略效果下，在疫情背景下传播到全世界。即使有再卓越的商业战略，如果没有魅力十足的作品，观众即使因为疫情契机而收看，也不至于"入坑"。当然，正因为有卓越的商业战略才能投资"能拍摄出有趣作品的模式"，但我认为能拍出有趣作品的模式的根本另有所在。

魏淑芬

不断推出有趣的电视剧的真正理由


什么才是"吸引观众的有趣的作品"呢？我认为是"了解观众需求的作品"。电视剧是反映时代的一面镜子，比电影更贴近我们的生活。随着时代的变化，我们的日常也在变化，与此连动，观众对电视剧的需求也在变化。比如，疫情前后人们的需求也发生了巨大的变化。

因此，电视剧不存在"这种类型能爆"的永久性法则。对创作者来说"如何敏感地捕捉观众需求的变化"至关重要。而发挥重要角色的就是韩国的观众。《寄生虫》的奉俊昊导演在2020年奥斯卡颁奖典礼上说"感谢直言不讳的韩国观众和影迷们。"发行公司CJ娱乐的李敏京副社长也说了类似的话"感谢观赏韩国电影的每一位观众，因为各位直言不讳的意见，我们没有止步不前，创作者们才能不断进步。多亏了一直直言不讳对电影表达真诚意见的韩国观众，我们才能站在这里。"

这些话也适用于电视剧。感言里都提到了"直言不讳"，韩国观众真的都嘴不留情，不只是好看、不好看之分，而是非常具体且准确。在韩国，创作者敏锐捕捉观众的需求，观众的踊跃评价文化支撑着作品的创作。因为有"创作者和观众的相互作用"，才能打造出顺应时代变化、不断推陈出新的环境。

电视剧的重要元素——剧本以及演员的演技达到令观众赞叹的水平也是因为在严格的观众注视下，不断努力而来的成果。观众期待着"想看更有趣的作品"，创作者不断尝试"想拍出超出观众期待的作品"。这两点相互刺激，不断提高作品的质量，我认为这正是韩剧有趣的理由，强势的本质。

以《爱的迫降》，《梨泰院Class》为契机首次观看韩剧的日本观众的观后感里令人印象深刻的是"人设和剧情发展很新颖"。特别是很多人认为对女主的描写和日剧很不同。

在日本曾几何时电视剧还是时代的镜子，但不知不觉中电视剧却偏离了时代变化和观众的感受。或许是因为这样，日本观众看到韩剧中的设定，才有了上述对女主描写和日剧不同的感想。

魏淑芬

相互影响的观众与创作者

"创作者与观众"在日本的语境里没什么关联的两者，在韩国却相互影响，可以从环境和文化角度来解释。首先，环境角度，与日本相比，韩国家庭很早就普及光缆网络，很早就有了通过网络看作品，在网上评价作品的环境。电视剧的剧照也通过官方主页发布，观众在博客等场所评价分析作品的素材也很齐全。

"向粉丝提供素材，不严格限制权限"的做法和日本大相径庭。在分析K-POP成功的理由时经常被提及，这也适用于韩剧。各个电视台的主页都会发布电视剧的剧照、花絮图、海报等。

其次，从文化角度上来说，韩国观众积极分析评价作品的原因是因为韩国人很喜欢娱乐文化。且并不只作为消谴，习惯于在网上表达自己的意见，并产生了"因为是粉丝才提出严格意见"的韩国粉丝文化。

另一方面，制作方不仅上传剧的片段和预告，也通过花絮和采访视频、制作发布会实况等，积极传播"制作过程"及"创作者的想法"。刚刚才直播完的片段的幕后花絮几个小时后就上传到网上，这在日本是完全不敢想的。通过这些素材，观众更能共鸣并投入作品以及创作者的意图。而且，通过创作者对制作过程的公开，观众也培养了看作品的眼光。

韩国最普及的门户网站NAVER上电视剧的信息分类清晰易懂，观众讨论区能即时了解观众的反馈。可以通过电视剧制作发布会和采访得知导演和编剧深入分析这些观众的看法，并活用到作品制作过程中。

连续观赏同一位编剧和导演的作品，可以发现在前作被批评的点，下一部作品里会留意去改善。最近YouTube上的作品解析也很普及，而且不只是观后感，也有很多不逊色于专家的点评。也起到在观众之间相互教授"作品的看法"的作用。

随着制作环境的变化，《冬季恋歌》时代经常被提及的所谓完全"边拍边播"模式已经不存在了。比起回应眼前的声音，剧组、演员、编剧为了比观众早一步捕捉到他们的需求并制作出让观众赞叹的作品，平时就伸出敏锐触角，不断研究。

魏淑芬

韩国节目的全球视角

经常听到"韩国节目一开始就瞄准世界市场，所以强势"这种说法。从商业战略角度来说或许是这样，但从"创作作品"角度来说则有点违和。至少目前来说，与其说是"创作者把全世界观众当目标"，应该说是创作者制作出能让全世界眼光最毒的韩国观众肯定的作品，最终却产生了能让世界观众也接受的品质。

生活在韩国，和韩国人交流可以得知他们从很久以前就不只是接触到韩国国内的作品，也接触了很多海外的作品。包括电视剧、电影、音乐，即使不是狂热粉丝也有很多人熟知海外的作品，从大环境上来说，对国内外娱乐文化的了解比日本人更多更广。普通观众收看的作品的数量和种类令人惊讶，更不用说电视剧的创作者，更会涉猎包括小众在内的海外作品，这些也可以通过采访得知。从这个意义上来说，观众和创作者看作品的眼光都是世界水准的。

随着Netflix的登场，能调取全球观众的数据，或许能打造出顺应海外热点的作品。但在国内有能直言不讳且眼光很高的观众对创作者而言是强有力的武器。

魏淑芬

最简单却最重要

"观众和创作者的相互作用"表面上或许是很普通的解说。但从商业角度来思考的话，商品、服务的改善这一循环能成立，是在瞬息万变的业界长久发展的关键。"一直被观众严格的目光注视着"这一环境能促进创作者成长，让他们在做出各种判断的时候都基于"创作好作品"这一简单的标准，让最简单却最重要的点成立。这就是韩剧强势的最本质的理由。

【这篇文章是来自生活在首尔的日本人韩娱博主的论文式分析。由机智的追剧生活原创翻译。对韩剧产业感兴趣+看很多文字不会头晕的，欢迎持续关注这个系列。】

廖若晨星

谢谢魏淑芬老师介绍:韩剧强势的理由①：不断推出有趣作品的模式

申老李

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沪上人

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