本帖最后由 古堡牛郎 于 2017-2-8 17:49 编辑
古典诗词与摄影
一、 古典诗词与现代诗歌，诗歌与绘画，绘画与摄影 自然物作为独立的表现对象在文艺中出现，绘画比诗歌早。 摄影术诞生于1839年，距今178年，发明人：法国达盖尔；数码摄影诞生于1975年，距今42年，发明人：美国塞尚
二、 诗歌与摄影的共同点 １. 评价的着力点：内容、形式、技巧、意识 对于诗歌作品来说，形式和内容同样重要。没有形式就没有诗歌样式，没有内容就没有诗歌本质。２. 动笔前须精心立意，这是诗和画的共同特征之一。作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。” ３. 选材要精当、凝练、典型，这是诗歌和绘画的又一共同特征。绘画要以“一物”而具“万理”，若选材不精，表现的对象缺乏典型性、代表性，目的自然无法达到。 ４. 要依从章法创作，这是诗歌与绘画在表现上的吻合处。作诗须讲究起承转合，绘画则要精心“置陈布势”（顾恺之语）和“经营位置”（谢赫语）；作诗要主次分明，轻重有别，浓淡结合，作画也不可将所有事物都画得一样，而要有大有小，有高有低，有远有近，有明有暗，有主体有陪衬；写诗要虚实相生，疏密相间，画画也不能太满、太堆垛，而应有空隙，留有余地，给观赏者以想象的空间。 ５. 从审美效果上讲，诗歌与绘画也有不少相同的要求。第一，都要真实。第二，都要含蓄。第三，都要创造意境，以形传神。 ６. 诗与画有着太多、太相似的渊源，它们如此密不可分，所以我国古代就有“诗是无形画，画是有形诗”的说法。一些杰出的诗人，往往也是出色的画家，一些著名的画家，通常也是卓异的诗人。像王维、米芾、姜夔、唐寅等等，都是两栖的高手。他们的作品，将诗画融合起来，做到“诗中有画”、“画中有诗”，当然是情理之中的事。
三、 诗歌与摄影的差异点 １. 诗歌是听觉艺术，绘画和摄影是视觉艺术 ２. 以媒介为标准来看，绘画所用的线条、颜色之类的媒介是在空间中并列的，适于描写在空间中并列的物体。而诗歌所用的语言符号在时间上是先后连续的，适于描写在时间上是前后连续的带有冲突的动作情结。 ３. 诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美，这只是技巧的差别，形式的不同。 ４. 诗歌是跳跃性思维，而绘画与摄影讲究铺陈与渐变 ５. 诗歌表现的物象不是直观的生活之境，但是表达的感情又是相对直观的。这一点与绘画恰好相殊异。绘画和摄影所展现的内容可能是一目了然的，可以看到画面的内容，然而对于把握创作者的思想感情来说，却需要进行揣度，推理，也许是仁者见仁，智者见智，也许就是是似懂非懂，不知所云。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
四、 立意：意在笔先与意在镜先
五、 意境：意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”而无我之境则是“物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物，物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境，近代著名学者王国维论“无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也同时诗人和画家的理想人生境界。
六、 看过齐白石老人的画的人都知道，老人的画中无论题诗与否都能给人以诗意盎然之感。尤其是老人的：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”引起过后人长久的回味。
七、 生活是艺术的源泉，艺术是生活的提炼，这表现在诗歌中最为明显，而绘画除了再现和深化诗歌的内容外，更多的是物象的提炼，而物象是生活中常见的事物。古人能根据传说的民间故事而创造出经典的诗歌与绘画，这是因为创作者有颗敏感的心灵。今天的诗歌式微，绘画发展也同样的缺失了诗意，这是需要引起重视的问题。画家需要一颗充溢着诗意的心灵，这是历史的经验，也是中国绘画艺术的灵魂所在。
我们可以这样讲，当摄影作品的艺术创作和艺术形式，自发地散放出艺术芳香的时候，摄影作品的创作者——摄影家——便是真正意义上的摄影作品的主人了。
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发表于 2017-2-8 17:44
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