本帖最后由 蒿庆祝 于 2012-8-9 17:06 编辑
原文地址:玉洁画虾艺术赏析作者:霜枫羞花
玉洁画虾艺术赏析
推开画室窗户,碧浪起伏的茶山尽头,便是相看两不厌的敬亭山,窗户里头向外观望凝神思考的就是宣州城里年轻的女画家——玉润风清,随风和璧的玉洁。 玉洁是我敬佩的画家,主攻山水,兼工花
| | 鸟、草虫翎毛,作画题材十分广泛,其山水沉稳端庄,透着灵秀之气,花鸟笔承赵少昂、王雪涛,深得岭南画派神韵。尤其画虾,师承齐白石,笔墨活泼老到,手法变化多端,作品风格大气,韵味悠长。玉洁画虾作品有着浓郁的现代气息,在人文关怀精神上独树一帜,是对齐派画虾艺术的继承、发展和突破,形成了自己独特的艺术风格。 诙谐幽默的拟人手法。要说玉洁笔下的虾,不能不提白石老人的虾。老人笔下的虾虾腔透明,玲珑剔透,虾须灵动,让人感叹生命的精巧细致,后人多因袭之,然无出其右者!如果说白石老人的虾能让人感觉到它的心跳的话,那么,玉洁的虾就能让人感觉到这颗跳动的心在想什么。画家善于捕捉这种细腻的心理感受,并通过丰富的肢体语言赋予笔下的虾一张喜怒哀乐的脸。作品《我是你的眼》表现的是
一只眼神不好的虾,正把前手搭在另一只的后背上,另一只虾温顺地侧着身子,并肩觅食,相濡以沫之情油然而生!《来,抱一抱》表现
的是一只悠闲的美女虾正在散步,一只浪子虾游过来,看那个口气,俨然一个无赖的地痞坏小子,得意地张开怀抱,那美女虾弯曲紧缩着后身正欲后退逃跑,从肢体动作上,让人分明感到两只虾不同的两张脸:一张脸上布满了不怀好意的狞笑,另一张脸上写着不知所措的惊恐。《别理我,烦着呢》则刻画了一对情侣虾,小伙子正以满怀期待
的热情作拥抱状,而美女不知遇到了什么烦心事,用手臂挡开小伙子伸过来的手臂,修长的虾须后抿,仿佛透着委屈和不耐烦,让人忍俊不禁! 水乳交融的情景呼应。玉洁笔下的虾不仅有性别之分,同时画家还善于把画面和现代语言风格的题画主题揉和的珠联璧合,并通过情景交融的互动,把这种动人的情致表现的淋漓尽致。作品《来,跳个
舞》表现的是两只对虾牵手跳舞,舒展的身躯,优美的舞姿,恰如在风和日丽的春天里嬉游!凝神在这幅作品前,仿佛耳边传来欢快的旋律。《妹妹,不哭》表现的是一只虾米双手遮目抹眼泪,宛若一个使
性子的女孩,而另一只不知所措的大男孩正笨拙而心急地拉手相劝,画面充满了率真天然的俏皮感!在《给我一杯忘情水》这幅作品中,
表现了一只虾右腿跪地支撑身体,左腿前伸作诉求状,呼天抢地地倾诉内心的纠结。通过这样一种意象表达这样一种现实中真诚的人文关怀,使人在会心的微笑里体验着生灵内心的痛楚,凄美之情弥漫着画面。画家就是用这样细腻的笔触和慎密的思考,精心地编制构图,并不断地超越着自我和前人,构筑着自己的绘画风格! 求变出新的艺术效果。“日新之谓盛德。生生之谓易,通变之谓事”,继承传统的目的在于推陈出新。如何以平面的物象营造立体的空间效果,古人在其他题材的作品中有过深入的探索并形成一些基本的共识,如“石分三面”,“树出四枝”。把这些空间意识活用在画虾上,玉洁进行了别开生面的思考和探索。在《水中芭蕾》这幅作品
中,画家在表现技法上,通过表现虾躯体合理扭动的瞬间,变化出更多的面,使物象经得起翻转,增强了画面的空间效果。舒展优美的身姿很容易让人联想起跳水中芭蕾的那些“美人鱼”,强化了留白处水的流动感,正是计白当黑的生动体现。而另一只虾双钳内敛,避让有度,分明是个不喜欢热闹的羞涩的女孩子形象!这些不能不说是超越前人的创新。《我悄悄地蒙上你的眼睛》则刻画了两只嬉戏的对虾,
舒展的虾须显示水流的速度并不快,上面那只虾两手弯曲前伸,作势捂住下面一只虾的眼睛,下面一只双钳前伸直作挣扎欲逃状,童心可掬,妙趣横生。画家利用两只虾身体的重叠和虾腿部不同墨色的对比,进一步营造鲜明的层次感和变化多端的动感。同时上面那只虾从画外冲进来,下面那只虾想从画里冲出去,也让人联想到画外那个精彩生动的水底世界。如此生动的造型,不仅体现着画家扎实娴熟的驾驭笔墨的基本功,还体现着画家多姿多彩的内心世界,即使是白石老人的作品中也难以见到! 玉洁笔下的虾何以能如此深入地打动着人心?俗话说:兴趣是最好的老师,说起画虾,玉洁从心里感激杭州的砚云老师,当初老师教授画虾的技法后,她第一次画虾就画得很传神,老师很意外和高兴,从此激发了她画虾的兴趣和决心。为了准确掌握虾的形体和动态,她常常养虾观摩,并与这种小精灵结下了不解之缘。有一次买虾回来,她照例又在笔洗中养了几只,第二日清晨,发现其中一只少了个大
钳,她顿生怜悯之心,给她取了响亮而阳刚的名字“独臂女侠”。闲暇时,也用毛笔逗逗它,给安静的画室里带来温暖和欢快!她在《独臂女侠》文章里写到:“不知道独臂女侠还能陪我多久,不知道她懂不懂人世间的情感,不知道她明不明白人喜欢缘分二字,……希望它能平平安安快快乐乐的活在我的生活里......”两个月后,这只在笔洗中经历了一次脱壳的 “独臂女侠”不明原因地死亡,画家又深情地写到:“我把它轻轻的放到我的裁纸条上,我觉得它是不是去下它最后的身影,我把它埋在墙角的兰花盆里,好像它还和我在一起.....”画家爱虾、与虾交流如此,这让我们进一步理解了玉洁笔下的虾何以能通灵剔透,生机无限了! 玉洁笔下的虾何以能超越前贤,达到如此艺术境界?这得益于画家对自己的严格要求和为自己树立的标杆。一是勤奋。每日作画,不教一日闲过的勤奋,为她的作品构筑着“为有源头活水来”的技法基础;二是多思。“四分读书、三分写字、三分作画”,以画画为中心,玉洁这样安排着自己的时间。在没有完全掌握画法之前,她寝食
难安。熟练掌握画法之后,她更多的时间用在画外,练字读书,就成了她的必修课;三是求新。画家抒写胸臆,绝不盲目因循,她用心作画,善于不断否定着自己,在作品面貌上追求着“苟日新,日日新,又日新”的境界,这使她笔下的作品有玲珑心、无市侩气,给人一种如清水出芙蓉般的清新袭人的感觉。为勉励自己走出自己的路子,探索自己的风格,她给自己的画室取名为“殊常居”;四是守诚。在当今物欲横流的时代,画家把所有的精力都倾注在画画这片净土上,自得其乐!她耐得住寂寞、守得住清苦,经得起诱惑,她常感叹说:“在我的生命里,可以没有生活,却不能没有画画!”这种玲珑剔透、纤尘不染的赤心,这种多年如一日、日久弥笃的对绘画的一往情深,以及用这样一种执着的绘画理念抒发对自然发自心源的感悟,以百姓的感受入画,作品能不让人产生共鸣?这与白石老人何其相似啊! 玉洁是一个用心作画的人,她的作品中流露的真情实感充满着深厚的人文关怀精神,引发着人们的共鸣与思考!画家就这样站在巨人的肩膀上不断攀登着高峰,不断超越着自我和前人,我们期待着玉洁会不断为当今画坛带来清新的风!
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