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什么是跳舞、学舞、编舞、和评舞
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我们跳舞可提升自身的气质，同时跳舞也能锻炼身体，动动广场舞今夜舞起来gcw.aizongyi.com/play27/10169-1-1.html舞蹈动作，增强身体各个部位的协调能力，有利于身心健康，修身养性，永葆青春。舞蹈要配合音乐，随乐起舞，可以锻炼你的乐感和舞感，有时候心情不好跳舞可以发泄出来，有时候心情好了也可以通过跳舞表达出来。
舞蹈有很多种，每种舞蹈都有着不同的文化，跳舞可以让你了解不同的舞蹈文化和各国各民族的风俗，总之是百利而无一害的。 学舞学习民族舞蹈的适龄期是4-5岁，从各方面综合考虑，小孩5岁开始学习拉丁舞比较合适。穿心村广场舞因为拉丁舞是一种需要力量和速度的舞蹈。如果孩子年龄太小，身体可能承受不了。5—12岁是少儿身体发展的一个重要时期。这时候进行舞蹈学习，将会对他们的健康发育大有裨益。当然，世界上没有绝对的事情，学拉丁舞也可能根据孩子不同的情况适当的调整。美久广场舞中国味道gcw.aizongyi.com/play28/10176-1-1.html舞蹈教学，如果孩子自身体质很好，可能适当早练。从这个年龄开始学才艺，是因为这个时候身体很柔软，符合民族舞蹈的体型，此时智能已发展、运动神经及感受性也开始运作，广场舞天涯新娘会自动自发努力，在仍是白纸的状态下，对所教的事物也会毫无抵抗地加以吸收。 大学舞蹈专业学习课程有：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、廖弟广场舞新年财运到gcw.aizongyi.com/play28/10190-1-1.html舞蹈视频、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等，主要实践性教学环节：包括社会实践与舞蹈现状考察等。 现在我还要提到的是跳舞，跳舞通常指伴随音乐按照有节奏的步伐而移动，或者单独一个人，或者带一个舞伴，或者以集体形式的活动叫跳舞，那么我们到底要用什么跳舞呢？看到这个问题，很多人也许会笑了，说“用脚呗”。没错，跳舞是要用脚的，但这只是处在最低的层次上。仅仅知道脚是怎么放的还远远没有达到会跳舞的要求。刚开始学舞的时候，往往会困惑于那些步子都是怎么跳的。即便是起步和结束的时候脚的位置跟老师的差不多，但是中间的过程却相去甚远，老师就会说我们是把脚迈过去的。用脚跳舞的阶段主要是模仿，但也要注意是模仿老师正确的动作。这样老师才会带着我们继续提高层次，到达第二个层次，即用身体跳舞的阶段。在第二个层次上，广场舞万物生老师会更多地讲解身体引导和跟随的原理，包括肌肉工作的过程，听起来更像是我们的专业课。聪明些的学生听得多了甚至能够头头是道地复述老师所讲的内容，可惜的是轮到自己做就不行了，听明白了，就是做不出来。
很多业余学生都会停留在从用脚跳舞到用身体跳舞之间，也许有些人看上去还跳得很好，甚至被奉为“大牛”，但是严格说来，这样的人还徘徊在舞蹈殿堂的大门外，无法在摩登舞和拉丁舞的学习之旅上走得更远。要提升自己，就需要更多的练习，特别是老师指导下的练习，上几节小课要比自己瞎琢磨的效果好很多，进步也更快些，这样慢慢地就会懂得什么是用身体跳舞的含义了。更高的层次就是用心跳舞，身与心合一，人与舞合一，如果说用脚跳舞只是合上节拍，那么用身体跳舞就是在表现快慢、强弱，而用心跳舞才是在真正地诠释音乐。做到情在舞中，舞在心中。 什么是舞蹈的编和导：舞蹈作品的编者和导演，由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 舞蹈编导其实就一种，因舞蹈的类型不同，导致了更多细致的分类，还有风格上的不同等等，一般综合型，这个包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈．独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点．（对于业余的，不推荐编导安排业余学生上台表演独舞）．双人舞和三人舞，主要特点是两人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得好像少一个人没所谓一样．一般双，三形式的舞蹈，可以做一个主跳，两个托掂．或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的．单双的形式更注重故事的内容，人物的安排和搭配就成了很关键的问题了．舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处(动作)着手，围绕着动作去考虑动作。需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。合成包括：走台、走光、化妆连排。生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。 我们知道舞蹈评论的标准是“真、善、美”的统一。
真：一方面要求编导在作品中反映的内容是典型的、符合生活的本质；另一方面要求演员表演要真挚而富于激情。
善：作品既要反映一定的社会生活,又要抒发舞蹈创作者(编导、表演、音乐、美工等)对这种生活的情感和态度,通过作品给观众以影响。舞蹈作品的社会效果，是衡量它的重要尺度之一。
美：舞蹈是一门形式感很强的诉诸视觉的动态艺术，真与善必须通过生动鲜明的舞蹈形象表现出来，给人以美的享受，因此，在评论作品时，必须把是否富于美感放在重要位置。舞蹈评论，人们以一定的美学观点，对社会生活中的舞蹈现象（舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动）进行分析、鉴别、评论的一种科学研究活动；是舞蹈学中最活跃的部分，也是促进舞蹈艺术事业繁荣发展的重要方法之一。科学而深刻的舞蹈评论对于舞蹈理论的发展、舞蹈创作、舞蹈家的成长，以及群众业余舞蹈活动和艺术欣赏活动，能起到引导作用；反之，错误和肤浅的评论，则会给舞蹈事业带来消极的影响。
