书法是中国的传统艺术，源远流长、博大精深。欣赏书法不仅能够享受艺术的美，陶冶人的情操，还能使欣赏者艺术视野得到扩展。一幅好的书法作品能给人以赏心悦目、心旷神怡的感觉和高雅的艺术享受。而不好的作品，有时会败坏我们的心情。那我们应该怎样欣赏一幅书法作品呢？我们不妨可以从以下几个方面去把握。
首先看传承。书法是中国固有的、以中国文字为主要表现形式的艺术。书法的传承性很强，既离不开文字的发展过程，又浸透着文化的流传。一般看到一幅作品，首先看是作者的艺术风格，继承历史上的那一家、那一流派。现在保留的经典作品，无不显示了大师们的师承。用通俗的话说，看一个孩子，一定能看出这个孩子的父亲、甚至其祖父。这就是传统的流淌，有成就的书法大家，都是善于师承而又创新，并形成自己独特的风格。鲜有无源之水和无本之木而有成就的。如果靠不上，就不能入流。这应该是书法区别于写字的关键之一。 第二看笔法。书法的笔法非常丰富，从文字的发展、演变过程来看，每个时期有每个时期的笔法特点。钟鼎文的浑厚，汉隶的一波三折，唐楷要求蚕头雁尾，行书的提按，草书的使转等等。独有其约定俗成的规律和要求，违背了这些规律和要求，就是败笔。败笔多了，作品就不成功。 第三看字法。字法俗称为结构。书法是有每一个汉字组合而成为一幅作品，这其中每一个的好坏都影响这副作品的完美。每一笔的结构要合法合理，是趋长、短、扁、方、偏、斜、肥、瘦，横细竖粗还是粗细差不多等。还应兼顾行、篇的整体效果。那种哗众取宠的龙飞凤舞、故弄玄虚的个性张扬，除了炫耀自己的浅薄以外，只会给后人留下笑柄。 第四看墨法。书法承其为艺术，在写好字的本身，墨也是非常重要的元素之一，文房四宝缺一不可。好的作品应“墨浓而字润，墨淡多变；干无枯笔，湿不涨墨；肥瘦适中或肥瘦兼用，墨趣横生”。 第五看章法。就是看书法作品的篇章结构。好作品字迹大小、轻重、密疏得当，前后连贯、互应、一致，整体协调。有的作品单字好看，但整体感觉不太好，问题就出在这。楷书、行书、草书章法有所不同，各有侧重。另外，章法还有最重要的一个环节就是落款和印章，好多作品，落款、印章的使用，和作品的正文一样浑然天成，正文写的再好，没有一个与之相匹配的落款和印章，也不能成为好多作品。 最后再看风格。再怎么努力的学习书法，最终还是要有自己的风格，来确立自己在书法上的地位，这是每个学习书法人的毕生追求。这是一个水到渠成的过程，不能超越，也不能隔离。《书谱》曰：“初学分布，但求平整，既得平整，务追险绝，既能先觉，复归平整”。孙过庭这是就结构而言的，但我个人认为对作品也具有同样的意义。具备了以上的要素以后，就要回到书法不但要传承，还要有个性，形成自己独特的风格。如欧阳询的端庄、颜鲁公的雄健、王羲之的秀逸、米芾的潇洒等等。
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发表于 2015-1-19 10:37
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